МИНИОНУМЕНТИ

КОНЦЕПТ // ОНТОЛОГИЈА / ЕСТЕТИКА
МиниМонументи су ауторски пројекат савремене генеративне уметности који обухвата две ликовно и тематски сродне серије, Херувими и Серафими. Концептуално, пројекат представља истраживање могућности сачињавања уметничких дела која произилазе из православне духовности, а остварују се кроз употребу савременог ликовног израза и алгоритамских поступака уметничке продукције.
МиниМонументи су дигиталне слике, генерисане путем уметнички осмишљеног и програмираног генеративног кода, које своју материјалну реализацију добијају штампањем на медијапану. Дигитална слика и њена материјална реализација чине једну уметничку целину у два различита медија: дигитално дело довршено је као ликовна конфигурација, а МиниМонумент као уметнички објекат својом материјализацијом.
Појам МиниМонумента почива на разликовању физичке величине уметничког дела и монументалности као својства његове ликовне организације. Монументалност не произлази из физичке величине, већ из композиционе целовитости, формалне организације и изражајне снаге. Такво ликовно устројство омогућава композицији да очува своје основне односе и при значајној промени размере, укључујући могућност реализације у монументалном зидном сликарству.
ОНТОЛОГИЈА

МиниМонументи су дела савремене уметности која се ослањају на православно иконографско и духовно наслеђе. Иконографску основу чине херувими и серафими, небески чинови поретка православне ангелологије, у непосредном односу према Слави Божијој.

МиниМонументи нису иконе нити богослужбена дела, а изображења херувима и серафима нису покушаји непосредног представљања или подражавања небеских бића. МиниМонументи су симболичка назначавања небеских чинова, заснована на свести о онтолошким и епистемичким границама људског сазнања. Ограничење непосредног представљања трансцендентне стварности је једна од поставки уметничког поступка. Однос према назначеном садржају дело остварује кроз организацију линије, боје, облика, ритма и композиционе целине.

Целина композиције сваке од слика је изведена по узору на канонско симболичко изображавање у иконама. Тако свака генерисана слика има основни оквир, који представља део ликовне композиције; затим, централно изображење херувима или серафима; и напокон, текстуалне елементе – а посебно словима изведено именовање („Херувим“ или „Серафим“). Изображење херувима и серафима је изведено у форми апстрактног цртежа који задржава све канонске елементе њиховог симболичког представљања, али у начину извођења тих елемената који даје оригинално ликовно решење.

Појединачна дела настају путем уметнички осмишљеног и програмираног кода који генерише велики број сродних дела, при чему је свако дело оригинална и непоновљива комбинација ликовних елемената. Серије се састоје од исхода рада генеративног кода, без накнадне интервенције аутора у смислу селекције генерисаних исхода или измене ликовних елемената на генерисаној слици. Материјални МиниМонумент представља једино ауторизовано физичко остварење те слике, изведено на медијапанској плочи дебљине 30 мм. Сваки МиниМонумент је јединствено и непоновљиво материјално остварење, идентификовано ознаком колористичке шеме угравираном на полеђини. Алгоритамски је обезбеђено да се једном произведена колористичка конфигурација не може поново генерисати нити материјализовати.

ЕСТЕТИКА

Ликовна организација МиниМонумената је изведена као хармонично сагласје нужних и могућих, то јест непроменљивих и варијабилних ликовних елемената. Непроменљиви ликовни елементи су изведени артикулисаном цртачком линијом, док су варијабилни елементи изведени бојом. Непроменљиви ликовни елементи су организовани у усклађену композицију, која има улогу цртежне основе свих појединачних дела у серији. Цртежна основа обједињује апстрахована изображења небеских чинова, хришћанску симболику, богослужбене текстове, линијске токове и орнаменталне елементе. Њихова значења остварују се кроз међусобне ликовне односе.

Централна изображења херувима и серафима заснована су на организованим токовима крила, чији се завршеци обликују као стилизована паунова пера. Ореол и слава Божија образују посебне симболичке и композиционе целине, којима се придружују стилизована пећина као назначавање Рођења Господњег, Голгота и Распеће, симболи алфе и омеге, Христов монограм, крстови и звезде. На тај начин композиција успоставља везу између небеског поретка и средишњих догађаја хришћанске историје спасења. Посебну улогу у сликама имају линије које указују на енергије, као и тачкасте путање које упућују на бројанице. Линијски токови успостављају динамичке односе између делова композиције, док тачкасти низови уводе ритмичко понављање које, посредством симболике бројанице, упућује на молитвено делање.

Текстуални елементи представљају интегрални део слике и доприносе ликовној усклађености композиције. Текст је изведен као оригинално типографско и ликовно решење. Слова и речи химни су организовани као ликовне целине специфичне каквоће, кроз просторно координирање слова омогућено варирањем њихове величине.

Две серије се међусобно разликују према централном ликовном изображењу херувима, односно серафима. Разлике у ликовном изображењу херувима и серафима условљавају распоред симбола Α (алфа), Ω (омега) и Христовог монограма, као и изображавање текстуалних елемената цртежа. Две серије се разликују и по коресподентном натпису: „Херувим“ или „Серафим“.

Колористичко решење има функцију варијабилности унутар серије и обухвата дванаест боја византијске палете. У обе серије користи се иста палета. Свако генерисано дело има оригиналну и непоновљиву комбинацију боја, која га чини јединственим у ликовном и визуелном смислу. У оквиру појединачног дела боје се распоређују према пољима која су одређена цртежном основом, укључујући ту и позадину и оквир слике. Додељивање боја ликовним пољима и њихов распоред на конкретном делу зависи од генеративног кода.

Рад генеративног кода и варијабилност колоризације омогућавају интерактивност. Посредством интерактивних функција „Колориши“ и „Варирај“ корисник учествује у одређивању јединствених колористичких конфигурација унутар ауторски дефинисаних ликовних и алгоритамских правила. Број појединачних генерисаних и материјализованих дела је ограничен на сто по серији.

ТИМ

Сарадња уметника и филозофа повезује унутрашњу нужност стваралачког поступања са прецизношћу филозофског промишљања; две кључне претпоставке ваљаног генеративног пројекта. Ауторски тим потписује дела са јасном творачком методологијом и извођењем у ком сваки корак има дефинисан смисао.

  • Срђан Шаровић је интердисциплинарни уметник и теоретичар уметности. Уметнички рад Шаровића се заснива на јединственој платформи која повезује теоријско-филозофско промишљање и уметничко сачињавање. Шаровићева дела, обично апстрактног и експресивног израза, крећу се кроз многобројне медије и интегришу несвакидашња техничка поступања.

  • Уна Поповић је филозоф и професор на Филозофском факултету у Универзитета у Новом Саду. Њен научни рад подразумева преплет више филозофских дисциплина, са примарним усмерењем на филозофију уметности и филозофију језика, тј. истраживање онтологије творења дела и методолошког утемељења филозофског појмовља.

© 2026. Сва права задржана.
Сав текстуални, визуелни и медијски садржај на овој веб страници заштићен је ауторским правима. Свако неовлашћено копирање, репродукција, дистрибуција или јавно приказивање садржаја строго је забрањено и подлеже законским санкцијама.