ЛОГОРИЈА

КОНЦЕПТ // ОНТОЛОГИЈА / ЕСТЕТИКА
Овај генеративни пројекат представља колористичко и композиционо истраживање у ком се свако појединачно дело генерисано путем насумичног ´семена´ показује као колористички и композиционо хармонично. Свако дело у серији обухвата исте предефинисане ликовне елементе, а број и композиција елемената се насумично одређује. Свако дело у серији је посебан свет са нарочитом смисаоном структуром која омогућава да било која прерасподела ликовних елемената унутар дела даје смислену и хармоничну композицију. Такође, свако дело је анимирано и интерактивно, па се композиција може истраживати на различите начине. Пројекат је настао на основу Жићало творачког начела.
ОНТОЛОГИЈА

Свако генерисано дело у Логорији представља засебан свет, настањен бићима која су расподељена у девет предефинисаних категорија. Ова бића су апстрактни ликовни облици: троуглови, четвороуглови, петоуглови и шестоуглови. Свако дело обухвата насумиично одабрани број таквих бића, организованих у јединствене насумично генерисане почетне композиције. Композиција дела показује унутрашњу смислену структуру специфичног Логорија света, изведену из темељног начела – логоса тог света.

У световима Логорије, биће прве категорије симболизује логос света и увек је представљено једним троуглом.

Поред тога што су смислени и уређени, Логорија светови су и живи. Дело се најпре исцртава као почетна статична композиција. Ипак, већ први клик на површину дела иницира кретање. Свако биће се покреће кроз кретање свог унутрашњег језгра, које је изображено као круг и заступа логос света коме то биће припада. Додатно, односи ових живих бића су трансформативни и изражени сигналима који путују између њих. Како сигнал прелази од једног до другог бића њихова боја се мења, стварајући диманичан оживљени свет.

Интерактивност је темељна за Логорију. У Логорији је интерактивност укључена у онтолошко ткиво дела; она није само додатна спољашња особина. Интеракције позивају на континуирано учествовање, па деловање посматрача иницира ликовне и композиционе трансформације унутар пажљиво устројеног система. Свака интеракција мења ликовну композицију дела, али никад не крши њену логику. Генерисано дело тако опонаша генеративни код путем ког настаје. Као што код генерише велики број структурно повезаних а ликовно различитих дела, тако и свако појединачно дело кроз интеракцију од стране посматрача може генерисати неограничен број јединствених, делу иманентних композиција.
Целокупна композиција се може ротирати за 360°, што даје многобројне повезане погледе на исти свет. Такође, бића се могу селектовати и премештати, што сваког пута ствара нове али једнако хармоничне композиције. Таква интерактивност даје и секундарни слој понашања бића. Биће се може покретати тако да се додирне са другим бићем, па приликом контакта активно биће преображава пасивно биће које преузима његов ликовни облик. Преображена бића задржавају своју почетну боју, јер та боја означава категоријални идентитет бића унутар система. Ипак, биће највишег реда – троугао који заступа логос – не може се преобразити. Бића нижег реда која су логосом преображена у троуглове не могу наметнути троугаони облик другим бићима, али могу бити додатно преображена у сусрету са бићима другачијих облика.
На сваком делу се налазе две листе. На левој страни је листа категорија бића са назначеним бројем бића по категорији и укупним бројем бића. На десној страни се налази листа која се мења у реалном времену: то је листа ликовних елемената (троуглови, квадрати и сл.) по бојама и са одговарајућим бројем бића који су њима представљени. Пошто бића кроз интеракције могу променити своје ликовне облике, листа са десне стране одсликава живо стање композиције. Величина ликовних елемената на обе листе је зависна од хеша.

LOGORIA is an interactive generative art piece that creates unique tree-like networks of polygonal nodes connected by flowing signal ribbons. Each artwork is deterministically generated from a hash seed, ensuring every piece is one-of-a-kind while maintaining reproducible results.

      • Polygonal Nodes: Each node is an irregular polygon (3-6 sides) with organic, hand-drawn appearance
      • Hierarchical Levels: Nodes are organized in 9 levels, each with distinct colors and sizes
      • Root Node: Always triangular, serves as the central anchor point
      • Animated Centers: Each node contains a pulsing dot that orbits within the polygon
      • Flowing Ribbons: Animated signals travel along curved connections between nodes
      • Breathing Animation: Subtle pulsation creates organic, living feel
      • Signal Glow: Nodes illuminate when signals pass through them
      • Speed Variations: Different rhythm patterns from steady to burst storms
      • Root Waves: Concentric circles emanate from the root node
      • Multiple Variants: Standard, tapered, dual-ring, segmented, pulsating, and spiral waves
      • Dynamic Colors: Waves use high-contrast colors for optimal visibility
      • Node Dragging: Click and drag any node to reposition it within the 1000×1000 logical space
      • Shape Morphing: When nodes get close during dragging, they transform between triangle, square, pentagon, and hexagon shapes
      • Root Special Powers: Dragging the triangular root node can force all other nodes to become triangles
      • Scene Rotation: Click empty space and drag to rotate the entire composition around its center
      • Smooth Easing: Rotation uses momentum and easing for natural feel
      • Boundary Return: Nodes gently return to safe boundaries after rotation
      • Repulsion Forces: Nodes push away from each other to prevent overlap
      • Boundary Constraints: Nodes stay within the defined space with soft collision response
      • Velocity Smoothing: Movement feels organic with proper damping and acceleration
      • Hybrid Ring Spiral: Combination of ring and spiral arrangements
      • Radial Cluster: Nodes grouped around 2-3 cluster centers
      • Ring Bias: Nodes pushed toward circular formation
      • Spiral Hint: Angular offset creates subtle spiral pattern
      • Asymmetric Drift: Elliptical scaling with center shift
      • Radial Core: Baseline radial distribution
      • Gentle: Minimal curve in connecting ribbons
      • Medium: Balanced curvature for natural flow
      • Bold: Pronounced arcs create dynamic paths
      • Swoop: Dramatic curves for maximum visual impact
      • Baseline: Standard ribbon appearance
      • Soft: Gentler, more organic curves
      • Lively: Enhanced curve intensity
      • Dotted: Dashed line pattern
      • Steady: Consistent signal flow
      • Brisk: Faster movement with frequent waves
      • Languid: Slow, meditative pace
      • Rare Surge: Occasional speed bursts
      • Stillness: Ultra-slow, minimal activity
      • Burst Storm: Intense intermittent acceleration
      • Standard: Classic concentric circles
      • Tapered Soft: Gradual width variation
      • Dual Ring: Double-circle effect
      • Segmented: Dashed circle patterns
      • Pulsating Thickness: Variable width animation
      • Spiral Wave: Gentle angular drift
    • Negative Space: Rare 7% variant with reduced density
    • Palette Families: Curated color harmonies
    • Grid Backgrounds: Subtle vertical guide lines with hash-based spacing
    • Light: ≤60 nodes - Clean, minimalist compositions
    • Balanced: 61-80 nodes - Moderate complexity with clear structure
    • Dense: 81-89 nodes - Rich, intricate networks
      • Every aspect controlled by hash seed - no randomness in final output
      • Reproducible across different devices and browsers
      • Fibonacci-based node distribution for mathematical harmony
      • Adaptive quality scaling based on frame rate
      • Object pooling for smooth animation
      • Cached rendering for UI elements
      • High-resolution PNG export (up to 4800×4800 pixels)
      • Consistent quality scaling maintains visual fidelity
      • Preview generation for marketplaces
      • Responsive design works on desktop, tablet, and mobile
      • Touch, mouse, and pen input support
      • Graceful degradation for older browsers
      • Static Mode: Automatic detection for Art Blocks platform
      • Feature Declaration: Structured metadata for marketplace display
      • Compliance: Meets all technical requirements for on-chain art

LOGORIA represents a unique fusion of mathematical precision, organic aesthetics, and interactive experience - each piece tells its own story through the dance of nodes, signals, and waves while remaining eternally reproducible from its DNA hash.

ЕСТЕТИКА

Логорија истражује могућност стварања дела у којима ће ликовни елементи изградити визуелно хармоничну композицију без обзира на то какви су нарочита боја, облик, број или уређење тих елемената. Свако дело је мали живи свет, настањен покретним бићима чије понашање прати јединствену унутрашњу логику тог света. Да би се то постигло, свако генерисано дело мора имати смислену структуру: унутрашње водеће начело, логос који обезбеђује структурну хармонију дела кроз варирање његових саставних елемената. Као колористичко и композиционо истраживање, Логорија отелотворава све законе теорије ликовних елемената и теорије боја.
Број и облик бића у Логорија световима је зависан од хеша и различит за свако појединачно дело. Облик може бити квадратни, петоугаони и шестоугаони, а биће највишег реда је увек изображено као троугао. Ова бића су повезана линијама разноликих квалитета, који се такође одређују путем иницијалног семена. Напокон, сви ликовни елементи су у сваком поједином делу организовани у јединствену насумично генерисану почетну композицију.
Боје су изведене из предефинисане палете и насумично расподељене на девет категорија бића Логорија светова. Боја додељена ликовном елементу који заступа појединачно биће се не мења. Боје линија које представљају односе између бића указују на њихову хијерархију, па тако боја одређеног бића условљава и боју линије и боју сигнала који исходе из њега. Дужина и каквоћа сигнала је такође зависна од хеша. Када биће нижег реда прими сигнал од бића вишег реда, оно на кратко преузима боју вишег бића, а потом се враћа у своју основну боју.

Боја позадине на којој је смештена композиција је насумично одабрана из исте палете која одређује и боје бића Логорија светова и њихове односе. Када је боја бића идентична боји позадине, његова просветљеност се незнатно мења да би се очувала видљивост тог бића и ликовна усклађеност. Текстура позадине се дефинише путем мреже линија које варирају у броју, густини и дебљини; сви квалитети тих линија су зависни од хеша.

ГЕНЕРАТИВНА УМЕТНОСТ

НАШ ПОГЛЕД

Наше занимање за лонг-форм генеративну уметност везано је за природу таквих дела и начин њиховог стварања. У лонг-форм генеративној уметности код је дело у пуном смислу речи: код се сачињава као дело које генерише мноштво појединачних НФТ дела. Како би се створило такво дело, најпре се мора осмислити начелна структура дела која важи за све случајеве, као и начин на који ће се таква структура конкретизовати у сваком појединачном случају. Да би уметник могао да усклади тако велики број могућности и одређења, он мора да о делу размишља начелно – да осмисли јединствено начело које ће их све повезати и ускладити на најапстрактнијем и најформалнијем нивоу. Тачније, уметник мора да осмисли творачко начело генеративне серије: јединствени основни закон сваког појединог дела и серије у целини. Такво дело је аутономна јединица смисла којој није потребна алтернативна интерпретација. Творачко начело кроз код као свој извршни механизам даје смисао сваком генерисаном НФТ делу и то тако да су дело и његов смисао непроменљиви, а опет неомеђеног значења.

У случају Логорије, истраживали смо на који начин се све ове особине генеративне уметности могу ускладити са ликовно ваљано изведеном композицијом дела. Како обезбедити да дело у колористичком и композиционом смислу непредвиђено варира, а да у сваком случају резултат буде ликовно успео? Једнако наглашавајући унутрашњу смислену структуру и ликовну појавност дела, Логорија светови представљају и уметничко промишљање саме генеративне уметности. Свако генерисано дело се понаша као под-код изворног генеративног кода, који кроз интеракције може да порађа неограничен број својих појавности.

ТИМ

Сарадња уметника и филозофа повезује унутрашњу нужност стваралачког поступања са прецизношћу филозофског промишљања; две кључне претпоставке ваљаног генеративног пројекта. Ауторски тим потписује дела са јасном творачком методологијом и извођењем у ком сваки корак има дефинисан смисао.

  • СРЂАН ШАРОВИЋ

    Срђан Шаровић је интердисциплинарни уметник и теоретичар уметности. Уметнички рад Шаровића се заснива на јединственој платформи која повезује теоријско-филозофско промишљање и уметничко сачињавање. Шаровићева дела, обично апстрактног и експресивног израза, крећу се кроз многобројне медије и интегришу несвакидашња техничка поступања.

  • УНА ПОПОВИЋ

    Уна Поповић је филозоф и професор на Филозофском факултету у Универзитета у Новом Саду. Њен научни рад подразумева преплет више филозофских дисциплина, са примарним усмерењем на филозофију уметности и филозофију језика, тј. истраживање онтологије творења дела и методолошког утемељења филозофског појмовља.

© 2025. Сва права задржана.
Сав текстуални, визуелни и медијски садржај на овој веб страници заштићен је ауторским правима. Свако неовлашћено копирање, репродукција, дистрибуција или јавно приказивање садржаја строго је забрањено и подлеже законским санкцијама.
Made on
Tilda